（一）鸿雁高飞

    “大雁展开翅膀，飞向光明，飞向太阳，向着自己筑巢栖息的故乡，冲破黑暗，冲破暴风雨，在祖国的天空自由地翱翔……”
    湛蓝的天幕下，伴着苍凉辽远的蒙古族民歌的旋律，舞者柔顺如水的双臂，象征着大雁的翅膀；轻灵稳健的脚步，描绘出飞翔的欢欣和自由。《雁舞》作为贾作光的代表作，也是我国民族舞蹈的经典，他舞了半个多世纪，直到今天，他还应邀登上舞台，表演他心爱的那只飞翔的大雁。
    那是烽火连天的20世纪40年代，贾作光随着解放大军进军的步伐，颠沛辗转，来到内蒙古解放区。
    他记得很清楚，到达内蒙古的第一站是王爷庙（现名乌兰浩特），一路上遭遇过溃败的日军，穿过可怕的黑死病疫区——日军扔下的细菌弹造成鼠疫流行。乌兰夫同志亲自为他们接风洗尘，欢迎他们加入刚成立的内蒙古文工团。他高兴地对贾作光说：“你在解放区会大有作为，人民的史册上将会留下你的名字。”
    “大有作为”的最初是艰难的。他整个面临的是一场脱胎换骨：且不说他一身扎眼的“洋服”、皮鞋，和周围的军装、蒙古袍那么格格不入。他本来不吃羊肉，看到牧民吃饭不洗手，看到血淋淋的手扒肉就更咽不下去，一连饿了三天。初学骑马就遇上了敌军，偏巧骑的是一匹瞎马，被身后砰砰的枪声惊呆了，越打越不走，他急出了一身冷汗。就是干自己的本行，也闹笑话——他自编自演了一个《牧马舞》，吸收了不少西班牙舞的动作，结果老百姓看得哈哈大笑，说是像跳大神的。好心的观众就纠正他，“套马竿直冲着前面不对，那就杵在肚子上啦。”……贾作光提起当年仍大笑不止。可那时他笑不出来。
    他产生过类似“你们现在看不懂我的舞蹈，下个世纪就看懂了”的想法。但那种浮萍一样的感觉他受不了，他是来寻找真理，寻找光明的。他不能没有根。
    带领他走进革命队伍的舞蹈界前辈吴晓邦老师告诉他：“要向生活学习，要把蒙族人民的舞蹈语汇拿来借鉴、改造。”吴老师曾带他到葛根庙看喇嘛打鬼。喇嘛们戴着假面，手执法器，且歌且舞，参加仪式的人们纷纷加入歌舞的圈子，舞姿虽然原始而粗犷，却深深震撼了他的心弦，香烟袅袅，鼓铙喧闹，篝火映红了夜空，也燃起了他心头的激情。
    他一头扎进了草原。和牧民一起放马、捡粪，看他们挤奶、套马、打狼……
这一切后来都融入了他的舞蹈语汇。火热的草原生发了他卓越的才华，成为他永不枯竭的创作源泉。这期间他创作了著名的《马刀舞》、《鄂伦春舞》、《牧马舞》等，都是我国舞台上久演不衰的保留节目。其中最负盛名的还属《雁舞》。
    大雁是蒙族人民最喜爱的鸟。它伴着他们年复一年，冬去春来，逐水草而居，在蒙族文学中，流传着无数关于大雁的美丽动人的故事……
    那是一曲对光明的礼赞，对生活的讴歌，象征着民族的觉醒和兴盛。贾作光说自己是从高尔基的《海燕》中汲取的灵感。前苏联功勋编导察波林曾把它与享誉世界舞坛的芭蕾《天鹅之死》相提并论。他说，中国的《雁舞》是男性表演的，充满希望和生机，预示着新中国的诞生……

（二）舞阅人生

    贾作光１９２３年生于沈阳一个满族诗书门第。父亲是市国立图书馆的职员，祖父是亦农亦商的菜农。“贾作光没什么了不起，这辈子就会跳舞。”他诙谐地告诉别人，“俗话说，从小看大，三岁到老，从小爷爷就说我是个‘败家子’。”
    白山黑水是满族发祥的故乡，也是孕育着高歌劲舞的沃土。奔放热烈的东北大秧歌迷住了幼年的贾作光。逢年过节，街市上“走会”，过社火，沈阳的四平街上人山人海，他看着花红柳绿的旱船、龙灯忘了回家。家门口来了扭秧歌的，大人们一时兴起，会鼓励说：“作光，扭一个。”他耳朵上挂两串辣椒，拿一条手绢就起舞，还特别喜欢化装成丑婆子，一点不怯场。家长、老师、亲友们都喜欢这个聪慧灵秀的孩子。
    在学校里他也是孩子头。有一次，他把同学们领到家里，拿爷爷的铁锨头改成高跷，踩着练习，爷爷又气又乐，“败家子，学唱小戏的没出息！”
“九一八”事变后，家道中落，爷爷和父亲相继辞世，母亲被迫给人帮佣，哥哥当了童工。当时贾作光高小还没毕业，先被寄养在叔叔家里，后来又进雪花膏厂学徒，给老板捶背倒尿壶，过早地尝到了人生的苦味。
    １９３８年，恰逢日本杰出的现代舞大师石井漠举办“舞蹈研究所”，他被选为石井漠的学生。这成为他一生命运的转折点。
    １５岁，正是蓓蕾初放的年龄，可是学舞蹈已经晚了。腿不够直，脚弓也硬了。然而从小就迷上舞蹈的贾作光觉得自己就应该是为舞蹈而生的。为了矫正体形，他曾把双腿硬捆在一起，几小时后放开已经不能走路。
    在这期间他编演过《渔光曲》、《群莺乱飞》等揭露黑暗现实的舞蹈，曾为此被抓到日本警察总署坐过老虎凳。后来又曾组织“作光舞蹈团”，宣传抗日。他编演了《苏武牧羊》、《少年旗手》、《西线无战事》等作品，充满爱国主义、英雄主义的激情，将他的艺术追求与民族、国家的命运紧紧维系在一起。
    “真正的舞蹈家不能离开人民的绿洲。”贾作光说。抱着投身民族解放事业的满腔热诚，他来到东北解放区，不但找到了永不枯竭的创作源泉，也把握住了人生的真谛。
    只有经历过黑暗的眼睛才会捕捉光明。“我的作品没有一个是哀怨、悲观的，因为我在创作过程中总是充满热情，向往美好，就像一团火，走到哪里就燃烧到哪里。”贾作光在２０世纪５０、６０年代创作的《鄂尔多斯》、《盅碗舞》《挤奶员舞》、《哈库麦》等宛如一束带着露珠的鲜花，清新明丽，自然质朴。其中《哈库麦》是无伴奏舞蹈，“哈库麦”是达斡尔语“呼喊”的意思，一群少女像清晨的小鸟一样唧唧喳喳在林中欢笑打闹，清纯的娇嗔胜过最优美的乐曲，随着年轻炽热的心一起跳荡。

（三）情满天涯

    “文革”十年，贾作光被揪斗、被游街，被送去清扫粪便，“人家都说我平易近人，就是这样锻炼出来的。”他坦然一笑，他爱笑，发自内心的笑，不是装出来挤出来的，在舞台上，在生活中都一样，永远笑对人生。他被殴打，人家用手狠命拧他的耳朵，他悄悄在耳朵上抹上凡士林油，再拧时手打滑，减轻不少痛楚。他只是没想到，人家改用了老虎钳。批斗他时整夜不准他睡觉，让他孤零零一个人坐在凳子上，凳子周围洒上一层细细的沙土。看守睡着了，他轻手轻脚走到床上去睡觉；清晨醒来后，边走边用衣服扫去沙土上的脚印，再坐到凳子上……他失去了自由，失去了心爱的小女儿，甚至失去了健全的肢体——从屋顶摔下来左腿摔成粉碎性骨折，醒来后唯一的念头是：我还能跳舞吗……
    “比大地宽广的是大海，比大海宽广的是艺术家的胸怀”，生活的苦难使贾作光的艺术变得境界深邃，他的作品在热情乐观的基调上增添了深沉和坚韧，表现出“大我”与自然的交融。《喜悦》、《彩虹》、《蓝天的诗》等作品都源于这种升华。
    “咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”——郑板桥的诗句是贾作光经常吟咏的。创作之余他最喜欢读书，不但自己读，也反复要求他的学生们读书。在当今知识经济的时代，他在中国舞蹈界率先提倡“知识舞蹈”的理论，呼吁“舞蹈家必须知识化”。有了知识，创作上才能高出一筹，否则只能是以舞编舞，模仿抄袭，像摆积木一样地组合动作。
    “舞蹈是一种文化，它能给人以崇高的想象与理解。”贾作光谈起舞蹈就兴奋，就滔滔不绝，“不能为了赚钱就用粗俗的东西去掏人民的腰包。”６５年不懈的艺术追求，贾作光硕果累累，他的作品在国内外多次获奖。他也曾多次出访，在几十个国家和地区获得极大的成功和好评。他说人民是他心目中的上帝。他至今坚持经常下基层扶植群众文化艺术工作，无论是在黄土高原的水坝上，还是在傣家村寨的竹楼边，只要有人说：“请贾老师跳一个”，他就投入全部身心地翩翩起舞。
    近年来，他又多了一个“官称儿”——“贾大爷”，就像称呼邻家的老爷子一样亲切自然。那是从他常去辅导的农村地区传出来，他十分喜爱这个称呼。每年春节，北京龙潭湖庙会都会举办广场秧歌舞蹈大赛，他担任评委已经十个年头了。十个年三十，他没有在家与亲人团聚，滴水成冰的严寒冻得他指关节发炎变形，但一声“贾大爷来了！”的欢呼就使他忘了自己的年龄和伤痛，笑着跳着加入了锣鼓和歌舞的海洋，一如６５年前那个耳朵上挂着辣椒的孩子……
    太阳的光焰洒满大地。呼啸的西北风卷起漫天黄沙。太阳下狂风中跃动着豪迈阳刚的舞者们，舞者们中间有一双澄澈透明的眼睛…… （全文完）

　

浅析学院舞蹈与社会舞蹈

    所谓学院派舞蹈，即指专业性舞蹈，是指少数以舞蹈表演为职业的人所从事的职业。其涉及范围较小，是以表演为主，供人们欣赏为目的的严谨规范的舞蹈。而社会舞蹈是舞蹈艺术中一门独立的、具有自身独有的综合性的边缘学科。之所以被冠以“社会”一词为定语，说明了社会舞蹈的性质，即“社会性”，这是社会舞蹈的根本属性，是与“专业性”舞蹈相对应的，但学院派舞蹈与社会性舞蹈并不是完全对立，它们在舞蹈教学领域里又是相济相融的。
    一、社会舞蹈的主要特征
         ·社会舞蹈具有社会性
    社会舞蹈的内容广泛，既有社会问题、社会心理、社会活动、社会思潮，又具社会价值和社会效率，故称之社会舞蹈。
        ·社会舞蹈具有自娱性
    自娱性是社会舞蹈的一个根本特征。群众需要舞蹈，主要是为了娱乐，离开了娱乐这个根本的特征，社会舞蹈就离开了群众，舞蹈就不存在了。
       ·社会舞蹈具有随意性
    随意性也称不规范性，由于各种参与者文化层次、文化素养、审美情趣的差异，导致较强的随意性和不规范性。它没有时间限制，观众与表演者之间没有明显的界线。
    二、学院派舞蹈的主要特征
       ·学院派舞蹈具有专业性
    学院派舞蹈的参与者是以少数的舞蹈工作者为主，他们是以舞蹈创作和表演为职业，给大众带来美的享受和受教育意义的群体。
       ·学院派舞蹈具有审美性
    由于学院派舞蹈表演有较统一的审美要求，这就要求舞蹈工作者在舞蹈创作上、表演上都应随时注意舞蹈的审美感，尽量给观众美的享受。
       ·学院派舞蹈具有规范性
    学院派舞蹈由于目的是供大众欣赏享受为主，由少数专业人士操作并以此为职业，因此往往具有一定规范性，有比较统一的、严谨的、理性的审美情趣。
    三、学院派舞蹈与社会舞蹈之间的联系
    学院派舞蹈为社会舞蹈教学提供方法，社会舞蹈为学院派舞蹈提供素材。
    总之，学院派舞蹈与社会舞蹈两者都是在规范中普及，在传统上升华，融汇贯通，相互推动，在改革中前进。

感官刺激淡化舞蹈魅力？
观众对《大红灯笼》褒贬不一

 

记者：李澄

    本报讯 5月2日晚，在北京天桥剧场首演的中国芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，由于其独特的舞台表现手法，在场观众褒贬不一。
    这是一部涂抹着浓重张艺谋色彩的舞剧，由于大量结合了中国舞蹈和现代舞蹈语汇，甚至生搬京剧，以至于很多观众不肯认可它是芭蕾舞剧。张艺谋为观众讲述了一个美好而又悲惨的故事，它的情节紧紧抓住了观众的心。在故事推进的手法上，处处可以看到张艺谋导演艺术的老到和丰富想象力。两次“见血”的片断都给人极其强烈的感官和精神上的刺激。以至于很多观众忽略了对舞蹈本身的注意力。
    有些观众表示：音乐第一，舞美第二，舞蹈第三。更有人认为，“音乐非常精彩，是一部将来可以在音乐会上单独演奏的音乐作品。”
    演出结束后，著名电影演员章子怡兴奋地表示没有看够，“我非常喜欢这部舞剧，喜欢它的舞美、喜欢它的服装、喜欢它的音乐。”
    一些热爱传统芭蕾艺术的人士对这种“拼凑”的形式坚决不予认可。他们认为张艺谋的舞台表现过于刺激张扬，而且缺乏芭蕾艺术常识，很多舞蹈的处理手法看上去有新意，实质上是把国外的一些现代意识生吞活剥。
    一位舞蹈界资深人士说：“张艺谋的电影表达手法为我们舞蹈界带来了一些新的思路，它的故事情节非常抓人。可以说，我的眼睛一刻也没有离开过舞台，我的心也始终关注着主人公的命运。但是，电影导演的局限性也表露无遗，有不少需要靠舞蹈重笔描写的地方，却显得格外贫弱无力。但我还是认为这是一部很好的舞剧，能够接受。”

《江南时报》 (2001年05月04日第四版)

　

论舞蹈艺术构思

张护立

    何谓舞蹈艺术构思？舞蹈艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品过程中，所进行的舞蹈形象思维活动。它包括酝酿、确定主题，选取、提炼题材，塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排，探索和追求舞蹈艺术最适当的表现形式等。概括起来讲，从舞蹈的内容到表现形式如何作到完美的统一。因此，舞蹈艺术的构思，在舞蹈创作中是个极其重要的问题。舞蹈创作是不是舞蹈艺术的构思，符合不符合舞蹈艺术的构思，这将直接影响整个舞蹈艺术作品的成败。
    舞蹈艺术构思是一种发现，是一种创造。
    在舞蹈艺术构思过程中，舞蹈编导总是努力在深入生活的基础上，直接和间接地寻找发现具有艺术表现力的、具有特征意义的舞蹈的形象，用别具匠心的结构、方法、画面，用具有鲜明色彩的舞蹈语言，创造一种意境，抒发人民的思想感情和表达人民的愿望和理想。凡是符合这样的舞蹈艺术构思的，都是比较优秀和喜人爱看的舞蹈作品。
    精巧的舞蹈艺术构思，来自深厚的生活基础。生活的海洋无限广阔，生活现象极其丰富，但生活是繁杂的，也是没有提炼的，它们都不能构成舞蹈艺术作品所创造的形象以及表达人物的思想感情，不是一般的形象以及表达人物的思想感情，不是一般的形象感情，而是经过选择的、集中了的、有概括意义的、有舞蹈艺术表现力的形象和思想感情。
    舞蹈艺术是美的艺术，是善于抒情的艺术，舞蹈不善于表现叙事和生活、劳动的过程，更不善于平铺直叙。而舞蹈要求编导在生活中抓住和寻求人的思想感情最集中、最凝炼的、最动人的、最优美的思想感情之处，然后进行加工、创造、提炼出舞蹈形象。也就是说，在精美的舞蹈艺术构思中，把思想感情，生动的形象、丰富的想像统一起来、融化起来，使塑造的形象舞蹈化，只有这样才能唤起人们的美感，人们才能喜爱接受和欣赏。

摘自《舞蹈》杂志

　

舞蹈？悟道！

郝明松

    有人观舞练剑，有人观舞悦目润心。
    说到底，舞蹈就是人体反映心灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实的写照。
    古典舞是一 篇叙事诗儿单诗格律诗，它是单纯明朗透亮的对话，在传统的轨道上正常的运行。古典舞是一则正规的有理数，若想平息心中的波涛多看古典舞。古典舞表达的是各种显意识。古典舞是具象派，古典舞是写实画，古典舞是现实生活的介绍证明书。古典舞似南方的馒头, 小巧而美观，含蓄雅致是其精髓。
    现代舞是一首朦胧诗科幻诗自由诗, 朦胧诗即恍惚的心灵多义的话语说不尽的内涵, 现代舞是说不清道不明的思绪, 它在飞速的想像时空中瞬息变幻, 现代舞是 一则无穷大的无理数, 若想震撼心灵必读现代舞, 豪放开放是现代舞独特的风味。
    现代舞似燧石，能撞击出耀眼的火花。古典舞似珠贝，能发出闪亮的光泽。看群仙之舞，看群魔之舞，看美神群舞，看水妖独舞。
    观舞的过程实际上是悟道的过程，悟出者，妙不可言。会心 一笑，幽然 一笑，灿烂 一笑。悟不出者，索然无味， 呵欠连天，昏沉欲睡。
舞蹈者须心事浩茫连广宇，观舞者须心有灵犀一点通。悟微观之道，悟宏观之道。悟召唤之道，悟启示之道。悟探索之道，悟追求之道。悟处世之道，悟做人之道，道在舞中矣！
    观舞之时，与你心中潜藏的孤寂，苦闷，悲哀，彷徨，欣慰，热狂，祈祷，憎恨，愤怒，宽容，向往，喜悦，冥想 细细地融合交流。
舞者是观众，观众也是舞者（用心舞蹈）。舞观合一也。台上台下共同感应着表达命运的变幻，奋斗的艰辛，成功的自豪……痛斥和抗议都在舞里了，满意和失意都在舞里了.