世界各国有着诸多的民族，诸多的民族有着互不相同的民族服饰，历史的不断发展演变使服装也在发生着重大的变化，从我国历代的服饰发展来看就是一个例子，各朝代民族间文化的相互影响也或多或少的反应到了服饰上。
    当今世界正处在科学技术高度发展的阶段，这种发展也反映到了人们日常的生活服饰方面，比如面料的质量、服饰美的造型以及对身体冷热的防护作用等等。
    我国现有的民族服饰由于缺乏切合实际的研究和创新发展，使许多民族的优秀服饰文化遗产停留在博物馆里，就是在民间，人们也很少穿戴，只有在节日时才表现性的展示一下罢了，这是一种可悲的现象。中国的民族服饰究竟怎样去研究，能否在我们这个时代得到应有的继承和发展？这是摆在我们这一代人面前的考卷。如果几代人的服饰如出一辙没有任何变化和发展，当是一个民族的保守表现，这种传代式的继承方式，无法使民族服饰文化得到应有的发展，只能停滞不前，甚至被时代淘汰。
    世界上有些民族很注重民族的传统服饰文化，并在继承的基础上加以发展。比如日本民族虽然穿戴国际流行的西洋服饰，但本民族的传统和服也穿戴至今，并不断在用料、缝纫、色彩造型等方面用新的观念加以发展变化和美化，使本民族传统服饰文化更趋完善。再如法国、意大利等发达国家也都注重民族服饰的研究和发展，大搞时装竞争，设计师们在民族传统服饰的基础上大胆借鉴创新，创作设计出了既有本国民族特色，又有时代感的时装，这些时装是能被现代人接受的。
    我认为，中国的民族传统服饰也应尽快在时代的发展中加以研究和发展，使它们产生既有民族性，又有时代感的变化。为此必须发现和培养一批我们中国自己的时装设计师，他（她）们必须具有较高的文化和艺术素养，既了解本国的传统服饰文化，又要了解世界的优秀服饰文化，尤其要了解和研究国际上时装精品的设计和制作工艺技术，要用科学的眼光去设计，要古为今用、洋为中用，广泛吸收世界性营养，为我国民族服饰文化的发展做出贡献。
    我在近几年的民族服饰设计工作中，也深深体会到我国民族服饰时代化研究和设计的紧迫性，广大群众都希望具有时代特点和本国民族风格的时装多多问世，但我们服装设计行列在这一方面所做的努力还很不够，把珍贵的民族服饰遗产从文物堆、博物馆中解救出来，使它们焕发新的魅力，为时代服务，为人民生活添彩，为世界的时装百花园增色，这是我们整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分，更是每一个从事服饰设计专业技术工作者责无旁贷的历史使命。
    作者简介：郭健，舞美企业设计师，高级舞台美术设计师，达翰尔族，1955年8月出生，黑龙江人，中共党员，现任内蒙古民族歌舞剧院高级舞台美术设计师，中国舞台美术学会会员，中国戏剧家协会会员，中国舞蹈家协会会员。
                         本文摘自《中华新论》，中国科学技术出版社出版。